CREATION
I have started during a time I was expatriate; as a need for neutral ground. I wanted to dance, looking for something like a body language. But the theatre has not been forgotten.
So in a solo that mixed movement and voice, dance and texts, the figures of Antigone, Phaedra and Medea have been my first partners for a tale about individual freedom (and the vital need to fight!).
A theme?
The initiation of a theme, as a red thread….
That I since never stop to explore.
Unwittingly, without any premeditation, I left "theatre" and "dance" in the backstage area. But actually, there is no more backstage, because there is no more stage! I work now in "non-dedicated" spaces, inside or outside, without a fourth wall, to the nearest, or even better in contact with the audience.
At the beginning come a primal inspiration that I put on the workbench of my research and my writing. This one is very intuitive. And physical. The body is the object, the tool, the central point, of my work and my expression. "It" is the 1.
And a reflexive frame appears, about the capacity, the possibility and the will to find MY/OUR freedom. Discovering WHO I am, WHO we are, individually, deeply, behind the facades of our inescapable social, historical, educational, cultural footprints and constructions.
Because "what about ME"?!
LA CRÉATION
Ça a commencé dans l’expatriation ; comme un besoin de terrain neutre. Je voulais danser, trouver/chercher quelque chose comme un langage corporel. Mais le théâtre ne s’est pas fait oublier.
Alors dans un solo qui mixait mouvement et voix, danse et textes, les figures d’Antigone, Phèdre et Médée ont été mes premières partenaires pour un récit sur la liberté individuelle (et la nécessité, vitale, d’en découdre !).
Un thème?
L’initiation d’un thème comme un fil rouge pour la suite, annoncé.
Que je ne cesse, depuis, de dérouler.
Sans le vouloir, le préméditer, j’ai laissé le « théâtre » et la « danse » en coulisses. Mais d’ailleurs il n’y a plus de coulisses, car il n’y a plus de scène. J’évolue maintenant dans des espaces « non-dédiés », intérieur ou extérieur, sans frontalité, au plus proche, voire au contact, avec le public.
Au départ est une inspiration primale, que je mets sur l’établi de ma recherche et de mon écriture. Très intuitive. Et corporelle. Le corps est l’objet, l’outil, le centre, de mon travail et de mon expression. Il est le 1.
Et une trame réflexive se profile sur la capacité, la possibilité, la volonté de trouver SA liberté. Découvrir QUI je suis, QUI nous sommes, individuellement, profondément, derrière des façades de nos incontournables empreintes et constructions sociales, historiques, éducationnelles, culturelles.
Et moi dans tout ça ?!!
Lise Boucon 